► ENCUADRE.
♦ 1 Elementos Extensos.
Tamaños y formatos. Hay varios tipos:
- 1.33:1 Académico o 4:3:
- 35 mm . Aspecto 1,85:1:
- 2,35:1 Super 35 mm
- 2,20:1 70mm
- 2,35:1 Cinemascope o Panavision (Anamorfico)
- Formato de dos pulgadas (50,8mm)
- Formato de una pilgada (25,4)
- Formato de tres cuartos de pulgada (19mm)
- Formato de media pulgada (12.7mm)
♦ ¿Qué es la escala?
Todos los elementos visuales tienen capacidad para modificarse y definirse unos a otros, es decir, no podría existir lo grande si no existiese lo pequeño. Este proceso es el elemento que denominamos escala.La escala suele utilizarse en planos y mapas para representar una medición proporcional real. Pero con ser la medición un factor integrante de la escala, más importante es la yuxtaposición, lo que se coloca junto al objeto.
El Cambio de Escala hace referencia a la variación del tipo de plano en función de la intensidad emocional del momento.
♦ Ángulos de la cámara
-Normal. En este ángulo situamos la cámara a la altura de los ojos de los personajes,independientemente de la postura en la que se encuentre.-
-Picado Cámara inclinada hacia el suelo. Nos sirve para describir un paisaje o ungrupo de personas.
- Contrapicado. Cámara inclinada hacia arriba. Provoca que los personajes parezcanmucho más altos de lo que son en realidad
- Inclinado. Si la cámara está inclinada, entonces la angulación también lo está y elplano que se obtiene también.
- Ángulo imposible. Se consigue por medio de efectos, trucajes, manipulación deldecorado...
-La subjetiva es cuando el visor de la cámara se identifica con el punto de vista de unode los personajes creando una sensación de perspectiva subjetiva.
- La perspectiva favorable. Un buen encuadre es aquel en el que todos los elementosnecesarios en el momento de la descripción o narración cinematográfica muestran susformas en mejores condiciones de visibilidad.
♦ Óptica: tipos de objetivos
v Súper Gran Angular: con distancias focales entre 12 y 28 mm (para película de 35mm) y un ángulo de visión superior a 80°.
v Objetivo ojo de pez: Se trata de un angular extremadamente amplio, superando los 180° en algunos casos. Proporcionan una profundidad de campo extrema, y las líneas de la imagen se proyectan curvas, como si estuvieran reflejadas en una esfera. Se diferencian dos tipos: los que abarcan toda la superficie de exposición (película o sensor) formando por tanto imágenes rectangulares, y los que forman una imagen circular.
v Gran angular: de 28 a 40 mm de distancia focal, y ángulos de captura entre 60 y 180°. Se utilizan para vistas panorámicas de paisajes, arquitectura, deportes.
v Normal: entre 45-70 mm y con un ángulo de entre 40 y 65º. Su profundidad de campo es moderada.
v Teleobjetivos: Poseen longitudes focales entre 70 a 300 mm, y con un ángulo de visión menor a 40°..
v Superteleobjetivos: distancia focal mayor a 300mm llegando incluso a 1200mm.. Se utilizan en la cobertura de eventos artísticos y deportivos, y en la fotografía de fauna silvestre.
► TIPOS DE PLANO
♦ Plano General (Long Shot).
Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. El espectador puede orientarse y hacerse cargo de la situación.
♦ Plano Paronámico General.
Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia que el paisaje.
♦ Gran Plano General.
Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).
♦ Plano General Corto
Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo
♦ Plano Americano:
Toma a las personas de la rodilla hacia arriba.
Toma a las personas de la rodilla hacia arriba.
♦ Plano en profundidad:
Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano.
Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano.
♦ Plano medio (Medium shot)
Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto.
♦ Plano medio largo,
Encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.
Encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.
♦ Plano medio corto (Medium close shot).
Encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Permite una identificación emocional del espectador con los actores.
Encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Permite una identificación emocional del espectador con los actores.
♦ Primer plano (Close up).
Encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje.
Encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje.
♦ Semiprimer plano (Semi close up shot).
Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.
Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.
♦ Gran primer plano.
Cuando la cabeza llena el encuadre.
Cuando la cabeza llena el encuadre.
♦ Plano corto.
Encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.
Encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.
♦ Plano detalle.
Primerísimos planos de objetos o sujetos.
Primerísimos planos de objetos o sujetos.
♦ Plano sobre el hombro:
Cuando se toma a dos personas en diálogo, una de espaldas (desde el cogote), y otra de frente que abarca dos tercios de la pantalla.
♦ Plano secuencia.
Es una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos los cambios y movimientos de cámara necesarios. El director no rompe el plano y nos va mostrando poco a poco toda una serie de hechos. No obstante, toda la acción acontece en un mismo espacio temporal, el más largo que existe en el cine.
♦ Plano subjetivo o punto de vista:
Cuando la cámara sustituye la mirada de un personaje.
♦ Plano en Picado.
Cuando la cámara está sobre el objeto. El objeto está visto desde arriba. Suele emplearse a veces para destacar aspectos psicológicos, de poder, etc.
♦ Plano en contrapicado.
La cámara se coloca bajo el objeto, destacando este por su altura.
♦ Plano aéreo o «a vista de pájaro».
Cuando la cámara filma desde bastante altura.
♦ Plano frontal.
Cuando la cámara está en el mismo plano que el objeto.
♦ Plano cenital.
Cuando la cámara se encuentra en la vertical respecto del suelo y la imagen obtenida ofrece un campo de visión orientado de arriba a abajo.
La cámara puede invertida o a ras del suelo.
► MOVIMIENTO
-Dentro Del Encuadre.
En el movimiento dentro del encuadre la cámara queda fija, inmóvil, mientras los personajes se mueven dentro del cuadro (cuando se actúa se llama "puesta en escena").
También se puede obtener por fragmentos, por medio del montaje y la edición –se hacen tomas de la acción desde ángulos distintos y después se montan creando continuidad dramática a la acción
-Movimientos del motor de la cámara.
En la cámara se aprecia la existencia de un joystick, el cual nos permite manipular el funcionamiento del motor, variando asi los FPS ( Fotogramas Por Segundo) a partir de los 24 FPS.
-Movimientos de la cámara.
a) Panorámicas:
Consiste en la rotación de la cámara alrededor de su eje vertical u horizontal, sin que el soporte se desplace. Este movimiento está frecuentemente justificado por la necesidad de seguir al sujeto en movimiento. Existen tres tipos:
1. PANORÁMICA DESCRIPTIVA
Da un marco de referencia amplio, y sitúa al espectador en un espacio o en una situación.
2. PANORÁMICA EXPRESIVA
Está fundada en una especie de trucaje consistente en el empleo no realista de la cámara, con el fin de sugerir una impresión o idea. Aquí cabe hablar del BARRIDO, que es un tipo especial de panorámica muy rápida, sugerente, que pasa de un plano fijo a otro, de tal forma que los detalles de la escena se diluyen en el transcurso del movimiento a causa de la velocidad ("filage"). Se utiliza para conseguir un efecto de shock.
3. PANORÁMICA DRAMÁTICA
Su fin consiste en crear relaciones espaciales, bien entre un individuo que mira y la escena u objetos mirados, o bien, entre uno o varios individuos, por una parte, y uno o varios por otra. En este caso, el movimiento introduce una impresión de amenaza, hostilidad, superioridad táctica de aquel a quien la cámara se dirige en segundo lugar.
b) Translación o travelling.
Movimiento que recibe el nombre del dispositivo con que se realiza (un carrito o "charriot") con ruedas, que soporta una plataforma ("dolly"), y que se desplaza por unas vías. Consiste en el desplazamiento de la cámara, siendo constante el ángulo entre la trayectoria y el eje óptico.
Distinguimos varios tipos:
1. TRAVELLING HACIA ADELANTE 0 AVANT
Es el más natural. Corresponde al punto de vista de un personaje que avanza, o bien a la dirección de la mirada hacia un centro de interés. Cuando la cámara avanza, lo hace descubriendo y describiendo a la vez unos personajes, movimientos o situaciones.
Expresivamente se pueden distinguir dos utilizaciones:
• Empleo objetivo: La cámara adopta el punto de vista del espectador.
• Empleo subjetivo. La cámara adopta el punto de vista del personaje.
2. TRAVELLING HACIA ATRÁS 0 RETRO
Es muy expresivo. Puede tener varios sentidos:
• Conclusión.
• Distanciamiento en el espacio.
• Acompañamiento de un personaje.
• Transformación moral.
• Soledad, impotencia.
Es un movimiento muy empleado en finales de secuencia y de historia.
3. TRAVELLING LATERAL
Suele ser descriptivo aunque también puede ser de acompañamiento.
4. TRAVELLING CIRCULAR
Suele emplearse para crear atmósferas densas, girando la cámara en torno a un personaje o grupo de ellos. Rodar una secuencia en travelling circular es un problema de gran complejidad. Las acciones y las pausas deben estar muy medidas, para que cada frase se diga en el momento en que la cámara pasa ante el actor correspondiente.
5. TRAVELLING VERTICAL
Es poco empleado y su única finalidad es acompañar a un personaje en movimiento. No obstante puede tener un gran efecto expresivo.
6. EL TRAVELLING ÓPTICO O ZOOM
Trata de acercar o alejar la cámara, variando la perspectiva alterando así mismo las distancias relativas entre ellos. El travelling nos aproxima o nos aleja del sujeto. El travelling respeta el espacio real.
c) Movimientos Complejos.
C.1: CON GRUA.
Combinación indeterminada de travelling y panorámica, realizada por medio de un dispositivo con un brazo, en cuyo extremo se sitúa una plataforma con el soporte para la cámara y su operador y que, montado sobre unas vías de travelling, permite realizar movimientos en todos los sentidos.
Es un movimiento con dificultades para integrarse en la narración, si no es con un carácter meramente descriptivo o estético. Es el sistema más usual de planificar un plano-secuencia.
Colocada al principio de la historia, la grúa tiene frecuentemente la misión de introducir al espectador en el universo narrativo que describe, de manera muy expresiva.
Otro dispositivo que cumple una finalidad mecánica similar a la grúa es la llamada "CABEZA CALIENTE"
C.2: CON DOLLY.
El dolly es una herramienta especializada del equipo de rodaje cinematográfico y de producción televisiva, realiza movimientos fluidos. La cámara está montada sobre el Dolly, y el operador de cámara y el primer ayudante normalmente también están subidos en el Dolly para manejarla. El maquinista es el técnico experto encargado del manejo del Dolly, el dolly se usa como plataforma de rodaje sobre cualquier superficie, pero a menudo se coloca encima de unos raíles. Los estudios de cine más profesionales tienen un brazo hidráulico que sube o baja la cámara sobre el eje vertical. Cuando el maquinista maneja la cámara sobre ejes perpendiculares a la vez, realiza un movimiento que se conoce como movimiento compuesto.
Algunas técnicas son:
1. Giro de las ruedas traseras, en el cual las delanteras permanecen fijas, mientras que las que están cerca de la palanca de control giran
2. Giro circular, hace que las ruedas delanteras giren en dirección opuesta a las traseras.
3. Cangrejo o movimiento lateral, se realiza girando las ruedas delanteras en la misma dirección que las traseras.
C.3: CON STEADY CAM.
Se trata de un dispositivo estabilizador que, montado sobre un arnés que lleva el operador, permite, una libertad total de movimientos a la cámara.
Es el movimiento total. Ha supuesto una revolución expresiva, pues consigue realizar la "cámara a mano" con una calidad de movimientos nunca conseguida.
Es usado como recurso expresivo en su momento justo.
El steady-cam es un dispositivo complejo, de gran peso, que requiere una gran especialización y una excelente forma física por parte del operador.
d) Diferencia entre Travelling y Zoom:
El objetivo zoom cumple la misión de variar la distancia focal sin cambiar de objetivo. Podemos realizar con él un "movimiento", accionando el zoom hacia adelante o hacia atrás, con lo que se consiguen unos acercamientos o alejamientos visuales al objeto sin mover la cámara. Lo que hacemos es cerrar o abrir el ángulo visual de la lente.
Pero el efecto no es igual que en el travelling que lo que se realiza es acercar o alejar la cámara, en cuyo caso, variamos la perspectiva. El travelling nos aproxima o nos aleja del sujeto. El zoom acerca los objetos sin variar la composición; en el travelling, ésta se altera constantemente por el cambio paulatino del punto de vista. El zoom manipula la perspectiva. El travelling respeta el espacio real.
Sin embargo, desde el punto de vista expresivo, el empleo del zoom ha sustituido al travelling en algunos casos.
► El tiempo
Hay tipos como:
-Tiempo real Tarda en ocurrir un acontecimiento en la realidad.
-Tiempo Fílmico Se manipula para acelerar o retardar acotencimientos, reproducir por pasos o cambiar el orden de los sucesos.
♦Adecuación
El tiempo cinematográfico y el real son iguales.
El tiempo cinematográfico y el real son iguales.
♦Alargamiento
Cuando se alarga la escena mas de lo que dura realmente. Da un tono metafórico o se intenta que el espectador se fije mas en los detalles.
Cuando se alarga la escena mas de lo que dura realmente. Da un tono metafórico o se intenta que el espectador se fije mas en los detalles.
♦Condensación
Suprime una parte del relato para que el espectador lo imagine. Se llama también elipsis.
Suprime una parte del relato para que el espectador lo imagine. Se llama también elipsis.
♦Continuidad
Para dar sensación de que pasa el tiempo los cineastas se las ingenian con infinidad de recursos. Algunos de ellos dependen de la misma narración: el día va detrás de la noche, una habitación muy desordenada va tras una gran fiesta....
Otros son recursos de tipo técnico, como son los fundidos, las cortinillas o los letreros.
En todos los casos la acción, el decorado, los actores y su estado anímico, las arrugas en la cara o la ausencia de éstas, los objetos o las situaciones han cambiado dando la impresión de que el tiempo pasa.
La sensación de que pasa el tiempo en una película, la puede recibir el espectador de muchas formas. Burch las resume en cinco. La primera es la más primitiva de todas. Una acción sucede a la anterior. La segunda es la llamada «elipsis». Cuando la acción se abrevia economizando planos. Se ve el comienzo y el final de una acción y el espectador supone el resto de los pasos intermedios. La tercera se da cuando se suprime un espacio pequeño o grande del relato, se da el principio y el final, pero el espectador recibe ciertas claves para entender lo que ha sucedido, mediante frases u objetos. La cuarta es la que recurre a la reiteración de parte de la acción para conseguir la sensación de que el tiempo pasa. La última es recurrir a los «flashback» o «salto atrás», retroceso en el tiempo, o a los «flash-forward» o «salto adelante.
♦Paralelismo
Al igual que en la literatura, un paralelismo consiste en contraponer dos cosas diferentes que tengan algo en común para establecer, como su nombre indica, un paralelismo. En cine el paralelismo es visual. Por ejemplo: contraponer la imágenes de una persona muriendo con las de una flor que se marchita.
♦Salto atrás y salto adelante
Con el «flash-back» (tiempo pasado), se relata lo que ya ha sucedido. Con el «flash-forward» (tiempo futuro), lo que está por venir.
► Estructura narrativa
Es lo que finalmente decide cómo inciden en el espectador, los elementos seleccionados.
Podemos decir, que en todo libro cinematográfico tiene que plantearse: cómo ordenar el material para seguir una línea de exposición clara y atractiva al mismo tiempo.
Se suelen establecer cuatro etapas:
♦ 1ra. Etapa:
ARRANQUE (Introducción o exposición de los elementos que juegan en la película):
Es el punto de partida, generalmente dura un cuarto de la película.
Pueden ser los personajes de un drama y el conflicto que deben enfrentar; ser la ubicación del espectador en los términos que va a exponer un documental.
♦ 2da. Etapa:
DESARROLLO DEL CONFLICTO o del enunciado expuesto en la 1ra. Etapa:
Es el punto de partida, generalmente dura un cuarto de la película.
Pueden ser los personajes de un drama y el conflicto que deben enfrentar; ser la ubicación del espectador en los términos que va a exponer un documental.
♦ 2da. Etapa:
DESARROLLO DEL CONFLICTO o del enunciado expuesto en la 1ra. Etapa:
Los personajes del drama entran en la lucha a que los obliga su conflicto; los términos del proceso documental se van mostrando al espectador.
♦ 3ra. Etapa
CULMINACIÓN o choque definitorio, a que ha llevado el desarrollo de la etapa anterior:
♦ 3ra. Etapa
CULMINACIÓN o choque definitorio, a que ha llevado el desarrollo de la etapa anterior:
Los personajes del drama vencen o son vencidos, en la confrontación decisiva; el proceso documental llega a su etapa definitiva.
♦ 4ta. Etapa
DESENLACE o forma en que se resuelve el conflicto:
♦ 4ta. Etapa
DESENLACE o forma en que se resuelve el conflicto:
Los personajes del drama han entrado en una nueva fase de su relación, entre sí o con el mundo exterior; en el documental, se señala el sentido del proceso que ha culminado en la etapa anterior.
Cada una de las etapas cobra su valor por lo que significa y por su comparación con las etapas anterior y siguiente.
♣ Nudo
El nudo inicia cuando aparece un elemento de tensión que rompe con la normalidad planteada en la introducción. Se podría representar con el Pero un buen día de los cuentos tradicionales.
♣ Desenlace
En el desenlace, llegado un punto de tensión determinado, ocurre algún hecho que reordena estos elementos y establece una nueva normalidad. A este punto se lo conoce como final o desenlace.
Esta nueva normalidad puede ser similar a la previa al conflicto o mejor o peor o completamente diferente. Lo importante es que el desenlace deja planteado como serán las cosas a partir de ese momento.
► Sonido
1. El ruido
Ruidos naturales.
Ruidos humanos.-
Ruidos mecánicos.
Palabras-ruido.
2. La música.
3. La palabra y los diálogos.
El sonido siempre existió en el cine. Lo que sucede es que en la primera etapa del cine los espectadores no podían oírlo físicamente. Tenían que leerlo, decodificarlo, interpretarlo a partir de los mecanismos que los cineastas utilizaban...
• Intertítulos.
• Primeros planos de objetos que sugieren un determinado sonido.
• Gesticulación de los actores.
• Lectura de labios...
► El montaje.
Existen 3 tipos de montaje :
- Montaje narrativo: Cuenta los hechos. A veces cronológicamente, o mezclándolo con saltos al futuro o al pasado.
- Montaje expresivo: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y acción, lento en el drama o suspense.
- Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones , a base de símbolos, gestos, etc.
♦ ¿Qué es una fotografía?
Se refiere a que cada toma está relacionada con los conceptos que se manejan en la fotografía tradicional, encuadre perspectiva, enfoque, ángulos, luz, composición, color, etc, cuando vemos una película y nos agrada una toma, digamos de un paisaje esta puede ser analizada de manera como se analizaría una fotografía con dichos conceptos, para profundizar mas en ello lo mejor es que la persona tenga unas nociones básicas en foto, pero de manera simple se puede decir que en ello consiste, por eso un director de fotografía es importantísimo ya que el lucimiento de los encuadres en la película dependera en gran medida de él.
♦ ¿Qué es un tema?
La idea de una película o el tema es lo mismo. Un tema se puede contar en dos palabras o en dos o tres frases como mucho. Por ejemplo, los temas de La Cenicienta y Blanca Nieves son idénticos: la joven protagonista, bella y buena, se ve maltratada por alguien de su familia que no la quiere bien y por ello ha de vivir una serie de aventuras o peripecias hasta que encuentra uno o más personajes que la ayudan, el tema es el mismo pero el argumento es distinto.
♦ ¿Qué es una escena?
Es una unidad de tiempo y de acción que viene reflejada en el guión cinematográfico. Suele explicar el momento y lugar en el que sucede algo.
♦ ¿Qué es una secuencia?
La secuencia es un conjunto de escenas que mantienen entre sí un vínculo narrativo,
que forman parte del desarrollo de una misma idea. La misma palabra expresa la idea
de sucesión de situaciones
♦ ¿Qué es un plano secuencia?
El PLANO SECUENCIA es el que se toma de un tirón, sin cortes ni pausas; simplemente se va dirigiendo la cámara allá donde se esté desarrollando la acción.
► Funciones del lenguaje
→En el guión podemos encontrar:
- Función expresiva
- Función fática o de contacto
→En la publicidad de la película intervienen :
- Función apelativa
- Función poética o estética.
► Funciones del movimiento
El cine no toma sólo imágenes. Toma, sobre todo, movimientos. La gran fuerza expresiva del film está precisamente en su multiplicidad dinámica, en los numerosos tipos de movimientos que son posibles en él:
1. Movimientos dentro del aparato
2. Movimientos del aparato sobre sí mismo
3. Movimientos externos, provocados fuera de la máquina
4. Los fundidos
